1 243 voix : Les espoirs des artistes de la scène quant à l’avenir post-COVID

(1,243 Voices: Live Performance Artists' Hopes for a Post-COVID Future)

mars 2, 20222 mars 2022

le numéro

Les arts et les transformations postpandémiques : Regard sur les artistes, les arts et les changements au sein de la société

éditeur

Jerwood Arts (R.-U.)

Auteur.e.s

Melissa Wong

Lien direct

https://jerwoodarts.org/2021/11/24/1243-voices-live-performance-artists-experiences-of-covid-19-and-hopes-for-the-future/

Durant la pandémie, 1 243 artistes émergents des arts de la scène ont postulé à un programme unique de subventions offert par l’organisme Jerwood Arts. Pour ce faire, les artistes ont rempli un sondage qualitatif et fourni « une vision et des idées concernant l’avenir de leur pratique artistique ou créative ». Les 33 récipiendaires ont bénéficié d’un soutien sous forme de mentorat et 20 000 £ (environ 35 000 $ CA) à adapter leurs approches de la création et du partage de spectacles. Ce rapport analyse les réponses des postulants, qui « révèlent comment les vies professionnelles des artistes pourraient être améliorées, en dressant un portrait puissant d’un désir global de rendre le secteur [des arts] plus humain, empathique et collaboratif ».

Les postulants au programme ont exprimé les désirs suivants :

• Améliorer le financement et le soutien aux particuliers, en tentant de réduire la disparité majeure tant au niveau des occasions que des résultats » pour les artistes issus de la diversité, ainsi que pour améliorer la sous-représentation « à des postes de pouvoir et d’influence des gens issus de parcours marginalisés ».
• De meilleures conditions de travail et une plus grande qualité de vie, en vue de réduire la fragilité et l’imprévisibilité des vies professionnelles des artistes grâce à une rémunération plus élevée et stable du travail des artistes », ainsi que des façons de compenser « le risque associé au travail à la pige à l’aide de formes de revenus plus constantes et fiables ».
• Une plus grande reconnaissance de la valeur des arts dans la société, grâce à une meilleure compréhension de la façon dont « les arts jouent un rôle essentiel dans la société, la culture et le bien-être », assurant ainsi que moins d’artistes sentent que leur travail est « sous-estimé et tenu pour acquis ». Selon une personne interrogée, cela pourrait mener à « un monde dans lequel la créativité est aussi importante que les mathématiques et la science ».

Le rapport note « qu’un nombre important d’artistes ayant répondu à l’enquête ont défini le secteur avant la COVID comme un milieu individualiste, compétitif et même impitoyable ». Durant la pandémie, « ce que bon nombre d’artistes semblaient apprécier le plus à propos du changement de culture dans le secteur… n’était pas tant lié à des mesures ou à des initiatives précises, mais bien à un plus grand sentiment de bonté et d’humanité dans la façon dont les gens de l’ensemble du secteur se sont traités entre eux, de façon générale », un point qui, l’espèrent-ils, se poursuivra après la pandémie.

Le rapport conclut que les espoirs des artistes quant à l’avenir sont fondés sur une « croyance selon laquelle la collaboration est un outil indispensable pour s’assurer de chances égales pour tous, spécialement pour ceux qui ont été marginalisés dans le passé, sous-représentés ou traités inéquitablement pour des questions d’origine, de circonstances ou d’identité ».