INNOVATION ET RÉSILIENCE
DANS LE SECTEUR CULTUREL AU CANADA


Innovation et résilience dans les arts, la culture et le patrimoine est un projet pluriannuel du Réseau des villes créatives du Canada en partenariat avec le Conseil des ressources humaines du secteur culturel, Les Arts et la Ville et la Commission canadienne pour l'UNESCO. Des représentants de chacune des organisations partenaires se sont réunis pour former un comité directeur chargé de guider la recherche.

Hill Stratégies a mené la recherche pour la première phase de ce projet, tandis que sa deuxième phase implique un développement professionnel pour transmettre les apprentissages clés à d'autres organisations culturelles et artistes, dans le but de renforcer la résilience au sein du secteur des arts et du patrimoine.

Le projet met en lumière les pratiques innovantes et les sources de résilience des artistes et des organismes culturels pendant la pandémie de la COVID-19. De nombreux artistes et organismes se sont adaptés aux défis posés par la pandémie en faisant de nouvelles choses ou en faisant les choses d'une nouvelle manière. Ce site Web propose 29 histoires approfondies, tandis qu'une grande liste offre des informations sur plus de 200 innovations.

Pour la phase de recherche, Kelly Hill (Hamilton, Ontario) a travaillé avec une équipe talentueuse et diverse de chercheur.e.s d'histoires qui ont identifié et écrit des histoires d'innovation : Anju Singh (Vancouver, Colombie-Britannique), Blanche Israël (Halifax, Nouvelle-Écosse), JP Longboat (Ottawa, Ontario), Margaret Lam (Kitchener, Ontario), Melanie Fernandez (Toronto, Ontario) et Myriam Benzakour-Durand (Montréal, Québec).

          CHERCHEUR.E.S D’HISTOIRES

Kelly Hill
Chef du projet

Kelly Hill, le président de Hill Stratégies, a une perspective unique des arts et du patrimoine grâce au plus de 400 projets de recherche qu’il a entrepris depuis la fondation d’Hill Stratégies en 2002. Ses recherches comprennent des études quantitatives et qualitatives dans diverses disciplines relatives aux arts et au patrimoine. Il s’intéresse vivement aux projets qui éclairent le bien-être des artistes et des organismes artistiques au Canada.

Anju Singh

Anju Singh est une artiste multidisciplinaire et une consultante basée à Vancouver en Colombie-Britannique. Au cours des 15 dernières années, elle a occupé divers postes techniques, administratifs, et de direction dans le secteur à but non lucratif et le secteur artistique. Anju se spécialise dans les domaines de la technologie, des arts médiatiques, de l’amélioration des systèmes, de la gestion de projet et de la transformation numérique.

Blanche Israël

Blanche Israël est une consultante et une violoncelliste polyglotte canadienne et la fondatrice de proScenium Services, qui se spécialise en stratégie, développement et virtualisation dans le secteur des arts de la scène. Pendant la pandémie, Blanche lança un service de techniciennes et techniciens en diffusion continue en direct pour les artistes et organismes artistiques au Canada. Ses clients comprennent Dadan Sivunivut, la Canadian Opera Company, The Arts Firm et Orchestres Canada. En 2014, Blanche obtint un diplôme en gestion artistique de l’Université de Toronto. Depuis 2018, elle se produit et va en tournée en tant que violoncelliste avec le ténor d’opéra et compositeur Jeremy Dutcher, gagnant d’un prix JUNO.

JP Longboat

JP Longboat est un conteur et un artiste multidisciplinaire. Il est Kanyen’kehà:ka (Mohawk), appartient au clan de la Tortue et a grandi le long de la rivière Ouse dans le territoire Haldimand Deed en Ontario. Suite à ses études à l’University of Michigan et à l’Ontario College of Art and Design, JP obtint un baccalauréat en beaux-arts. Il a une vaste formation et pratique professionnelle dans diverses formes d’arts visuels et de la scène traditionnels et contemporains. JP a été formé, a collaboré et s’est produit avec de nombreuses compagnies de théâtre et de danse professionnelles au Canada. Son travail émane des façons culturelles de son peuple et son processus créatif est ancré dans les legs des pratiques artistiques des Premières Nations. Il est le fondateur et le codirecteur de Circadia Indigena-Indigenous Arts Collective basé dans le territoire Algonquin, le long de la Kichi sibi près des chutes Akikodjiwan. Le collectif crée des œuvres de performance de longue durée et des festivals multidisciplinaires inspirés du terroir.

Margaret Lam

Margaret Lam est une experte en réflexion conceptuelle à Octagram, une firme de conseil en logiciels au Canada. Elle consulte et conseille sur de nombreuses initiatives stratégiques numériques auxquelles elle apporte une compréhension nuancée de la manière dont les pratiques de conception centrées sur l’humain peuvent façonnées l’innovation sociale et la transformation numérique au sein du secteur artistique et culturelle. Parmi ces projets nous y trouvons l’initiative « Un avenir numérique lié » de CAPACOA, « Accessing the Arts » de Creative Users, « Hatch Open » de l’Étang d’Arts et ThePitch.ca. Elle est aussi la fondatrice du BeMused Network et la cofondatrice de DigitalASO.

Melanie Fernandez

Melanie Fernandez a plus de 25 années d’expérience de leadership dans le secteur artistique et culturel. Elle se concentre sur l’exploration de cadres novateurs pour produire et apprendre à travers des pratiques intersectorielles en milieu communautaire. Le travail de Melanie est enraciné dans des plateformes inclusives qui assurent une représentation postcoloniale des histoires racialisées et autochtones. En ce moment, Melanie est la coordinatrice du programme d’Arts Education & Community Engagement au Centennial College, la gestionnaire de projet pour la dernière phase de la restauration de l’Institut Mohawk, Pensionnat indien, et une consultante. Parmi ses clients, elle compte entre autres Mural Routes, la Indigenous Performing Arts Alliance, le Ukrainian Culture Festival, le Living Arts Centre à Mississauga, Lifeline Syria, le British Museum, le Woodland Cultural Centre et le North York Board of Education.

Myriam Benzakour-Durand

Myriam Benzakour-Durand a des expériences professionnelles avec des organismes artistiques, dans l’engagement social et dans la médiation culturelle à Montréal. Ayant complété une maîtrise en management, elle s’est spécialisée dans le domaine des relations conflictuelles relativement aux enjeux sociaux, le domaine des arts et des structures de gestion non traditionnelles. Ce parcours scolaire et professionnel lui permet de mettre à profit son aisance dans les relations humaines, sa capacité à bien comprendre les besoins et les forces de chacun et à trouver des solutions créatives et innovatrices.

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