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Compte rendu de la conférence par la coordonnatrice nationale – Conférence mondiale de l’UNESCO sur l’éducation artistique

Développer les capacités créatrices pour le 21e siècle

juin 27, 200727 juin 2007

la publication
Éducation artistique

Lien d'article
http://www.geniearts.ca/media/fr/UNSECO_WORLD_CONFERENCE_ON_ARTS_EDUCATION_fre.pdf

Ce rapport de GénieArts résume brièvement les travaux de la Conférence mondiale de l’UNESCO sur l’éducation artistique.

Dans son exposé sur les conclusions du rapport d’Anne Bamford The Wow Factor, un compendium de recherche international sur l’impact des arts en éducation, les programmes d’éducation artistique de qualité présentent notamment les caractéristiques suivantes :

  • des partenariats actifs entre les écoles et les organismes voués aux arts, ainsi qu’entre les enseignants, les artistes et les collectivités;
  • le partage des responsabilités en matière de planification, de mise en œuvre et d’évaluation;
  • des possibilités de représentation, d’exposition ou de présentation publiques;
  • un mariage entre l’avancement dans les disciplines artistiques (l’enseignement des arts) et des approches créatives et artistiques de l’apprentissage (l’éducation par les arts);
  • des occasions de pensée critique, de résolution de problèmes et de prise de risques;
  • la mise en valeur de la collaboration;
  • une approche universelle prévoyant l’accessibilité pour tous les enfants;
  • des stratégies détaillées pour évaluer et signaler les progrès en matière d’apprentissage, les expériences et le développement des enfants;
  • des possibilités de perfectionnement professionnel constant pour les enseignants, les artistes et les collectivités;
  • des structures scolaires souples et des frontières perméables entre les écoles et la collectivité.

Mme Tuula Tamminen, professeure de psychiatrie infantile et présidente de l’Association mondiale de santé mentale du nourrisson, affirme que l’éducation artistique :

  • fait appel à l’expression de soi, encourage l’observation (sensibilité, empathie) et aide à comprendre les émotions (les siennes et celles des autres);
  • permet de ressentir et de communiquer des émotions (compréhension de soi, empathie);
  • appuie le processus de maturité affective (estime de soi);
  • facilite la pratique des quatre étapes nécessaires pour acquérir de l’empathie;
  • encourage un développement mental équilibré dans notre monde centré sur le savoir;
  • renforce les habiletés sociales (empathie) et relationnelles (émotionnelles) de chacun.

M. Arnold Aprill, directeur exécutif du Chicago Arts Partnerships in Education (CAPE) et Mme Gail Burnaford, du programme de formation des enseignants de la Florida Atlantic University, ont traité des partenariats à long terme dans le domaine de l’éducation artistique comme stratégie efficace pour améliorer systématiquement le milieu scolaire. S’inspirant d’études sur l’éducation artistique, ils ont présenté des preuves du fait que des partenariats à long terme entre les systèmes scolaires et les milieux professionnels des arts permettent effectivement de faire face à une gamme étonnamment vaste de défis persistants en matière d’amélioration systématique du milieu scolaire :

  • un vaste accès aux arts;
  • des écarts de rendement entre les différentes matières;
  • la compréhension entre les diverses cultures;
  • la prévention du décrochage;
  • le maintien en poste des enseignants;
  • et d’autres encore.

Le sommaire établi par GénieArts contient également des renseignements (y compris des liens) sur la nouvelle stratégie culturelle du Scottish Executive (fondée sur le droit de chaque citoyen à la culture), sur les priorités nationales en matière d’éducation en Écosse, et sur Creative Partnerships, programme de Arts Council England.

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