Chorégraphier notre futur : stratégies pour soutenir les pratiques artistiques
Choreographing Our Future: Strategies for Supporting Next Generation Arts Practice
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Gestion et financement des artsLien d'article
http://metcalffoundation.com/publications-resources/view/choreographing-our-future/#.UoTaS-KruJoBasé sur une recherche de l’auteure et son immersion « au cours des trois dernières années dans les complexités des systèmes de soutien des arts et leurs relations aux pratiques contemporaines », ce rapport avance que « nous devons réaligner la mentalité de nos politiques sur les arts ainsi que nos pratiques de financement afin de soutenir une nouvelle génération de développement des arts au Canada. Pour y arriver, il faudra que les milieux des arts et les bailleurs de fonds se concertent. »
De plus, l’auteure avance que « des changements importants dans les pratiques artistiques nous obligent à reconsidérer les aspects les plus fondamentaux du modèle de financement des arts ». L’accent doit être mis « sur la collaboration, les nouveaux modèles de fonctionnement, les pratiques de financement soutenables et la santé des artistes individuels ».
Le mémoire énumère trois compétences de base pour les artistes : 1) créer et innover; 2) établir des liaisons et des connexions; et 3) développer une entreprise artistique efficace. En rapport à ces trois thèmes, l’auteur avance que : 1) il faut contester le modèle de financement des arts fondé sur les disciplines; 2) le public doit avoir plus de possibilités de s’engager envers les arts; et 3) il faut explorer les nouvelles stratégies d’affaires et les modèles structurels émergents.
La « principale transformation systémique » préconisée par le rapport comprend :
- Fournir un capital pour le changement (« un seul investissement unique pour aider les organismes à entreprendre un processus systématique de transformation innovatrice de leur organisation »).
- Encourager et récompenser les pratiques financières soutenables, y compris le « rajustement de la taille », l’encouragement des réserves, les récompenses pour les excédents et une meilleure reconnaissance de la nature des risques.
- Soutenir le « déclin des organismes et la conservation de leur patrimoine artistique ».
- Réorienter « les programmes de développement des capacités pour soutenir divers modèles opérationnels structurels et administratifs » (en diversifiant les types d’organismes, de partenariats et de groupes collaboratifs).
- Fournir de « nouveaux moyens importants de soutien aux artistes individuels à des étapes cruciales de leur carrière », y compris des « investissements périodiques sous forme de bourses, de prix, de subventions accélératrices, de congés sabbatiques ou de fonds pour le développement des capacités ».
- Accorder la priorité au soutien des plateformes administratives partagées et de nouveaux modèles fonctionnels dans les arts.
L’auteure recommande également que des études soient entreprises afin de mieux comprendre « la nature de l’engagement envers les arts ainsi que la façon dont les gens attribuent de la valeur à leurs expériences ».
Si le secteur des arts s’oriente dans la direction proposée pour l’engagement envers les arts, l’auteure estime qu’il devrait y avoir « des possibilités sans précédent pour le secteur des arts de réaffirmer son rôle essentiel dans la toile sociale des collectivités dont il est un élément ».